Witam wszystkich uczniów!
Na początku przygotowanie do lekcji:
Indywidualny styl malarski na przykładzie twórczości prekursorów kierunków sztuki nowoczesnej – Paula Gauguina, Vincenta van Gogha, Paula Cézanne’a
Paul Gauguin pochodził z Francji. Jego najwspanialsze obrazy powstały na wyspach
Pacyfiku, na Tahiti i Markizach. Przedstawiają tubylcze kobiety i tamtejszą cudowną
roślinność. Uproszczony i delikatny rysunek obwodzący postaci i przedmioty przypomina
drzeworyt japoński. Jego obrazy poruszają problem sensu istnienia, często
opatrzone są tajemniczymi napisami w języku miejscowym. Z twórczości Gauguina
czerpali fowiści, nabiści i symboliści.
Pacyfiku, na Tahiti i Markizach. Przedstawiają tubylcze kobiety i tamtejszą cudowną
roślinność. Uproszczony i delikatny rysunek obwodzący postaci i przedmioty przypomina
drzeworyt japoński. Jego obrazy poruszają problem sensu istnienia, często
opatrzone są tajemniczymi napisami w języku miejscowym. Z twórczości Gauguina
czerpali fowiści, nabiści i symboliści.
 |
| Sjesta, olej na płótnie, 1894 |
 |
| Skąd przychodzimy? Kim jesteśmy? Dokąd zmierzamy?, 1897 |
 |
| Wizja po kazaniu |
Vincent van Gogh pochodził z Holandii, tworzył przede wszystkim we Francji.
W swoich wczesnych obrazach, ilustrujących życie biedoty, stosował dość ciemną,
ponurą tonację barwną. Po przyjeździe artysty do Paryża i zetknięciu z obrazami
impresjonistów w jego twórczości pojawiły się jaśniejsze barwy. Pomimo jasnych,
czystych barw, mimo pogodnych przeważnie motywów, wszystkie dzieła van Gogha
mówią o jego bolesnych przeżyciach. Kształty natury są zdeformowane, tony
barwne spotęgowane, przerysowane, czasem odrealnione, faktura bardzo wyraźna,
uzyskana często przez gwałtowne pociągnięcia pędzla, wibrująca i nerwowa.
W niektórych obrazach, mimo czystej gamy, uderza obecność czerni dramatyzującej
kompozycję. Linia jest raz ledwo wyczuwalna na styku sąsiadujących plam,
innym razem mocno widoczna, o nieregularnym biegu, zarysie płynnym, falistym,
zróżnicowanej grubości.
W swoich wczesnych obrazach, ilustrujących życie biedoty, stosował dość ciemną,
ponurą tonację barwną. Po przyjeździe artysty do Paryża i zetknięciu z obrazami
impresjonistów w jego twórczości pojawiły się jaśniejsze barwy. Pomimo jasnych,
czystych barw, mimo pogodnych przeważnie motywów, wszystkie dzieła van Gogha
mówią o jego bolesnych przeżyciach. Kształty natury są zdeformowane, tony
barwne spotęgowane, przerysowane, czasem odrealnione, faktura bardzo wyraźna,
uzyskana często przez gwałtowne pociągnięcia pędzla, wibrująca i nerwowa.
W niektórych obrazach, mimo czystej gamy, uderza obecność czerni dramatyzującej
kompozycję. Linia jest raz ledwo wyczuwalna na styku sąsiadujących plam,
innym razem mocno widoczna, o nieregularnym biegu, zarysie płynnym, falistym,
zróżnicowanej grubości.
 | |
| Vincent van Gogh, Słoneczniki, 1889 r. |
 | |
| Vincent van Gogh, Kawiarniany taras w nocy, 1888 r. |
 | |
| Vincent van Gogh, Autoportret przed sztalugą, 1888 r. |
„Twój Vincent” to pierwsza pełnometrażowa animacja malarska, która
zachwyca widzów na całym świecie. Każda z 65 000 klatek filmu została
ręcznie namalowana, w projekcie wzięło udział 125 zawodowych malarzy z
całego świata, którzy świat znany z obrazów van Gogha ożywili na
ekranie.
Twój Vincent - making of: ożywianie malarstwa Vincenta van Gogha
Paul Cézanne urodził się we Francji. Jako pierwszy odrzucił zasady perspektywy
zbieżnej i zaczął budować przestrzeń za pomocą planów biegnących równolegle
w głąb obrazu i wyróżnianych kolorem. Cézanne pokazał w swoich obrazach proces
patrzenia na rzeczywistość. Patrząc np. na martwą naturę, nie zatrzymujemy nieru70
chomo wzroku, ale przesuwamy go kolejno po niektórych, najbardziej charakterystycznych
przedmiotach (najczęściej tych, które odznaczają się najsilniejszymi kontrastami).
Przedmioty te są otoczone neutralnym już działaniem pozostałych form.
Cézanne zauważył, że podobnie jak barwy, tak i kształty wpływają na siebie wzajemnie,
stąd deformacje w obrazach. Na spostrzeżeniach Cézanne’a wyrósł kubizm.
Uczniowie wyodrębniają elementy stylu widoczne w obrazach Cézanne’a. Nauczyciel
zapisuje je na tablicy w sposób hasłowy.
zbieżnej i zaczął budować przestrzeń za pomocą planów biegnących równolegle
w głąb obrazu i wyróżnianych kolorem. Cézanne pokazał w swoich obrazach proces
patrzenia na rzeczywistość. Patrząc np. na martwą naturę, nie zatrzymujemy nieru70
chomo wzroku, ale przesuwamy go kolejno po niektórych, najbardziej charakterystycznych
przedmiotach (najczęściej tych, które odznaczają się najsilniejszymi kontrastami).
Przedmioty te są otoczone neutralnym już działaniem pozostałych form.
Cézanne zauważył, że podobnie jak barwy, tak i kształty wpływają na siebie wzajemnie,
stąd deformacje w obrazach. Na spostrzeżeniach Cézanne’a wyrósł kubizm.
Uczniowie wyodrębniają elementy stylu widoczne w obrazach Cézanne’a. Nauczyciel
zapisuje je na tablicy w sposób hasłowy.
 |
| Góra Sainte-Victoire z wielką sosną |
 |
| Chłopiec w czerwonej kamizelce, około 1890 |
 | |
| Błękitny wazon, 1889-1890 |
 | |
| Brzoskwinie i gruszki, 1890-1894 |
 | |
| Jabłka i pomarańcze, 1895–1900, Musée d’Orsay, Paryż |
wejdź w link:
\
