Sztuka Ludowa

 SZTUKA LUDOWA

Sztuka ludowa to sztuka społeczności wiejskiej, silnie związana z życiem codziennym, naturalnymi rytmami przyrody, pracą na roli i w gospodarstwie. Zaspokajała potrzeby artystyczne, duchowe i praktyczne społeczności lokalnych, dając poczucie przynależności i odrębności w stosunku do innych regionów.
 https://epodreczniki.pl/a/sztuka-ludowa

 

 operon/multiteka

 Stroje ludowe

Dekoracje ludowe

Popularną i charakterystyczną dla danego regionu formą sztuki ludowej jest ornament - powtarzający się motyw złożony z drobnych stylizowanych elementów geometrycznych, roślinnych, figuralnych przybierający formę pasową, ramową. Jednakże, sztuka ludowa to nie tylko architektura, rzeźby, stroje, ale także elementy wyposażenia wnętrz. W chatach, z czasem, oprócz niezbędnych sprzętów zaczęły pojawiać się motywy dekoracyjne. Zapoznaj się z nazwami wybranych dekoracji ludowych i ich objaśnieniami.

• Klapok – kolorowe koło ozdobione wycinankami z dołączonymi zwieszonymi taśmami, zwanymi ogonami, przyczepiane do belki stropowej.
• Kodra – prostokątna, łowicka wycinanka o poziomym ułożeniu, przedstawiająca motywy kwiatowe, zwierzęce lub sceny rodzajowe z życia wsi.
• Makatka - niewielka tkanina dekoracyjna zawieszana na ścianach lub rozkładana na meblach; makatka ludowa o tematyce świeckiej, rzadziej religijnej, stanowiła częsty element kuchennego wnętrza; była najczęściej wyszywana i uzupełniona napisami: pozdrowieniami, życzeniami, sentencjami.
• Pająk - przestrzenna, barwna konstrukcja przypominająca żyrandol, zawieszana pod sufitem przed nadejściem Nowego Roku w celu zapewnienia w nim obfitości i szczęścia.
• Podłaźniczka – przyozdobiony czubek jodły, świerku lub sosnowa gałąź, zawieszane pod sufitem jako ozdoba podczas świąt Bożego Narodzenia.

   

  

  Symetria w dekoracjach ludowych

  W dekoracjach ludowych często wykorzystywano symetrię. W kompozycji symetrycznej występuje jedna lub więcej domyślnych osi symetrii, która dzieli płaszczyznę na części będące do siebie bardzo podobne. W dziełach można zaobserwować pewne celowe odstępstwa od idealnej symetrii, które mają wnieść elementy ruchu, życia, ale kompozycję taką nadal nazywamy symetryczną. Nie widzimy tam odbicia lustrzanego względem osi pionowej – występują różnice, np.w rozmieszczeniu owoców na drzewach, kolorystyce i wyglądzie koszy czy pasów na spódnicach, ale kompozycja nadal jest symetryczna.
  
  
  
  
  

  

  https://epodreczniki.pl/a/sztuka-ludowa---symetria-w-kompozycji-projektuje-zakladke-do-ksiazki/D2RUyElwm

   

   MOTYWY DEKORACYJNE

  W sztuce ludowej zasadniczą rolę odgrywały motywy dekoracyjne tutaj dowiesz się więcej o nich:
  
  
  
  
  

  Warsztat Twórcy ludowego:Wycinanka

  

  
  

  SPRÓBUJ WYKORZYSTAĆ KTÓRYŚ Z MOTYWÓW SZTUKI LUDOWEJ I STWORZYĆ np,:

  -pisankę

  -serwetkę-wycinankę na świąteczny stół

  

   

   

  Jeśli nie obchodzisz świąt lub  po prostu chcesz -możesz zrobić np:

  -ozdobić kubek,poduszkę, torbę 

  -zaprojektować okładkę zeszytu

  oto przykład:

•  
•  
  

  

  https://epodreczniki.pl/a/sztuka-ludowa

   

    

  

   

  Tak naprawdę możesz zrobić WSZYSTKO ważne aby motyw sztuki ludowej wystąpił na twojej pracy :)

  miłej pracy :)

Martwa natura. Studium rysunkowe

Witam wszystkich uczniów!

Na początku przygotowanie do lekcji:

1. Przygotujcie miejsce do nauki.
2. Potrzebne Wam będą: białe kartki A5(połowaA4  )ołówki,gumka do mazania.
   

    

Martwa natura. Studium rysunkowe.

Co to jest martwa natura?

Martwa natura

kompozycja, głównie malarska lub rysunkowa, w której najczęściej ukazywane są nieożywione przedmioty dobrane ze względów kompozycyjno‑estetycznych lub symbolicznych.

źródło sjp.pwn.pl

Podręcznik Plastyka ,Wojciech Sygut, Małgorzata Kwiecień, wyd.MAC

 

Studium rysunkowe

wnikliwe przedstawienie studiowanego obiektu, zjawiska w oparciu o pogłębioną obserwację, często poprzedzone szkicami.

 źródło:encyklopedia.pwn.pl

 Artyści od zawsze przywiązywali wagę do studiowania rysunku, wpisując technikę tę do podstaw nauczania sztuk pięknych. Istotą rysunku w ujęciu klasycznym było analizowanie postaci ludzkiej w celu umiejętnego wyrysowania jej proporcji, przedstawienia skrótów perspektywicznych i poprawnego komponowania na płaszczyźnie. W tym celu również przyglądano się martwej naturze.

źródło: /epodreczniki.pl/a/rysunek

ZADANIE DLA WAS:

UŁÓŻ SWOJĄ MARTWĄ NATURĘ<NP.OWOCE,WARZYWA,RÓŻNE PRZEDMIOTY> POSTARAJ SIĘ ZROBIĆ STUDIUM RYSUNKOWE SWOJEJ MARTWEJ NATURY.

 

UDANEJ PRACY :)

Impresjonizm, Postimpresjonizm. Nowe metody malowania-dywizjonizm i pointylizm

Witam wszystkich uczniów!

Na początku przygotowanie do lekcji:

1. Przygotujcie miejsce do nauki.
2. Potrzebne Wam będą: biała kartka A3(może być kartka ksero A4), farby plakatowe, pędzelki lub patyczki kosmetyczne,ołówki, nożyczki.

Impresjonizm, Postimpresjonizm. Nowe metody malowania-dywizjonizm i pointylizm

 

Dzieła impresjonistów stoją w wyraźnej opozycji do mijającej fali prac twórców realistycznych. Odcinają się od motywów historycznych, biblijnych, religijnych. Jako jedni z pierwszych wychodzą w plener i malują to co oferuje właśnie im dana chwila. Skupiają się raczej na tym, co nie każdy może dostrzec. Odzwierciedlają ulotną chwilę w ostatniej sekundzie jej trwania. 
 Impresjoniści dużą wagę przykładali do roli światła, do kąta widzenia, do nastroju, jaki chcieli uwiecznić. Niemałe znaczenie miała też specyficzna dla kierunku kolorystyka. Malarze korzystali zaledwie z siedmiu barw tęczy – czerwonej, pomarańczowej, żółtej, zielonej, niebieskiej, indygo i fioletowej – i mieszali je dopiero na płótnie.
Od czasów impresjonistów coraz mniejsze znaczenie miała treść obrazu. Ważne było raczej w jakiej formie został on wykonany. Wbrew pozorom inspiracją artystów był rozwój techniki. Dużą rolę odegrało tu wynalezienie fotografii, której cel był taki sam jak impresjonizmu. Zafascynowanie naturą światła wynikało z postępów w dziedzinie optyki.

Najważniejszymi twórcami impresjonistycznymi byli: Claude Monet, Edouard Manet, August Renoir, Camille Pissarro, Edgar Degas. W Polsce: Olga Boznańska, Leon Wyczółkowski, Władysław Podkowiński

podręcznik do Plastyki, klasa6, Wojciech Sygut,Marzena Kwiecień, wyd.MAC

www.magazynsztuki.pl/impresjonizm

Claude Monet

 

Dywizjonizm-Metoda malarska polegająca na nakładaniu farb na płótno drobnymi plamami czystych kolorów, które obserwowane z pewnej odległości-mieszają się w siatkówce widza, tworząc inne kolory. Uzyskuje się w  ten sposób efekt wibracji i świetlistości. Dywizjonizm w malarstwie zapoczątkowali impresjoniści.

Puentylizm lub pointylizm-technika stanowiąca rozwinięcie dywizjonizmu. Polega na budowaniu kompozycji obrazu przez zapełnianie go gęsto rozmieszczonymi, różnobarwnymi punktami i kreskami kładzionymi na płótno czubkiem pędzla. te punkty i kreski, oglądane z odpowiedniego oddalenia zlewają się w jedno, tworząc obraz. Technika ta była stosowana przez neoimpresjonistów

Podręcznik do Plastyki klasa6, wyd.MAC

 zadanie dla was:

ćwiczenia,wyd.MAC

 Wspaniałej pracy!

Romantyzm i realizm w malarstwie

Witam wszystkich uczniów!

Na początku przygotowanie do lekcji:

1. Przygotujcie miejsce do nauki.
2. Potrzebne Wam będą: białe kartki A4(mogą być ksero)farby plakatowe, bądź akwarelowe, pędzle, kubek z wodą, podkładka pod pracę. Jeśli nie macie w domu farb można wykonać szkic ołówkiem.

 

ROMANTYZM I REALIZM W MALARSTWIE 

 

 Romantyzm-największym natchnieniem dla malarzy romantycznych była natura, jej tajemniczość, żywiołowość. Znacznemu rozszerzeniu uległa paleta barw, wielkiego znaczenia nabrał kontrast. Tematem wielu dzieł stały się również zjawiska fantastyczne. Poza przyrodą dużym zainteresowaniem malarzy romantycznych cieszył się człowiek i jego uczuciowość oraz patriotyczne  wydarzenia historyczne,

Realizm-główną tematyką dzieł realistycznych były sceny z życia prostych ludzi. Malarze, podobnie jak pisarze, starali się jak najdokładniej oddać realia codzienności.

 Podręcznik Plastyka klasa 6, wyd.MAC

zadanie dla was:

Wybierz romantyzm bądź realizm i wykonaj pracę inspirowaną nim<temat dowolny np.: spotkanie, rozstanie, praca w polu>

 

miłej pracy :)

 

 

Portret. Autoportret. Tematyka dzieł sztuki

Witam wszystkich uczniów!

Dzisiaj odpowiemy sobie na pytanie czym jest portret?

Na początku przygotowanie do lekcji:

1. Przygotujcie miejsce do nauki.
2. Potrzebne Wam będą: białe kartki A4(mogą być ksero)do wyboru:ołówki, flamastry, kredki,pastele,węgiel lub sepia.

 

Portret. Autoportret. Tematyka dzieł sztuki

Portret-to przedstawienie postaci ludzkiej w całości lub jej fragmentu(np.tylko twarzy) w taki sposób, aby ukazać podobieństwo fizyczne lub cechy charakteru osoby portretowanej.

Podręcznik do Plastyki klasa 5,Wydawnictwo MAC

Rodzaje portretów

źródło:https://epodreczniki.pl/a/portret

Podziały portretów mogą zależeć od:

• liczby przedstawionych na nim osób – portret indywidualny (pojedynczy) przedstawia jedną osobę, natomiast zbiorowy – więcej ludzi,
• strony twarzy, której wykonano ujęcie:

en face (czytaj ąfas) - z przodu

Rzeźba, Cesarz rzymski Konstantyn, IV w., online-skills, CC BY 3.0

profil - z boku

Łucja Bałzukiewicz, „Portret Olgi Boznańskiej”, 1909, Muzeum Narodowe w Warszawie, cyfrowe.mnw.art.pl, CC BY 3.0

półprofil – twarz częściowo z boku

Marcello Baciarelli, „Autoportret”, 1790, Muzeum Narodowe w Warszawie, cyfrowe.mnw.art.pl, CC BY 3.0

autoportret-to rodzaj portretu, na którym artysta przedstawia samego siebie

 Podręcznik do Plastyki klasa 5,Wydawnictwo MAC

Etapy rysowania twarzy, online-skills, CC BY 3.0

Jak samodzielnie narysować portret ?

Wskazówka

Oto kilka wskazówek, które pomogą ci wykonać portret:

• postaraj się używać tylko ołówka i gumki; linijka nie będzie potrzebna,
• korzystaj z własnych obserwacji; możesz poprosić kogoś, aby ci pozował,
• kieruj się zasadą „od ogółu do szczegółu”,
• najpierw naszkicuj kształt twarzy, a następnie zwróć uwagę na położenie oczu, nosa, ust.

Etapy rysowania twarzy

1. Narysuj koło o szerokości twarzy.
2. Wyznacz jego środek, rysując linie z góry na dół i od lewej do prawej. Kreska w połowie koła wyznacza linię brwi.
3. Dodając od dołu połowę wysokości koła (możesz odmierzyć ołówkiem), otrzymasz linię brody.
4. Połącz górny brzeg koła z linią brody. Podziel tę odległość na dwie równe części. W połowie wysokości twarzy znajdują się oczy.
5. Koniec nosa znajduje się w połowie dolnej części twarzy.
6. W połowie odległości od końca nosa do linii brody, umiejscowione są usta.
7. W połowie górnej połowy twarzy jest linia włosów.

   źródło:https://epodreczniki.pl/a/portret

Zadanie dla Was:

Wykonaj w dowolnej technice rysunkowej   autoportret

może przedstawiać całą postać lub popiersie, z profilu lub en face .

milej zabawy 

Grafika-Grafika artystyczna - jedno dzieło w wielu egzemplarzach. Monotypia

Dzień dobry uczniowie!

Dzisiejsza lekcja będzie o grafice

Na początku przygotowanie do lekcji:

1. Przygotujcie miejsce do nauki.
2. Potrzebne Wam będą: białe kartki (mogą być ksero),czarna farba plakatowa, gładka płytka lub koszulka na dokumenty, nożyczki,ołówek.

Dzisiaj opowiem wam o grafice, czyli jedynej dziedzinie sztuki, która pozwala na uzyskanie większej liczby takich samych prac.

Podręcznik Plastyka klasa 4,Wojciech Sygut, Małgorzata Kwiecień, wyd.MAC

Grafika pozwala artyście wykonać dzieło w dowolnej liczbie egzemplarzy, z których każdy ma wartość oryginału. Zetknęliście się z nią na pewno już jako małe dzieci. My pamiętamy czasy, kiedy to rodzice wycinali  nożykiem w połowie ziemniaka wzór, który następnie malowaliśmy farbami i odbijaliśmy 

Grafika może być artystyczna i użytkowa 

Podręcznik Plastyka klasa 4,Wojciech Sygut, Małgorzata Kwiecień, wyd.MAC

grafika artystyczna:

 Wyróżniamy trzy główne rodzaje techniki graficznej: druk wypukły, druk wklęsły oraz druk płaski.

Podręcznik Plastyka klasa 4,Wojciech Sygut, Małgorzata Kwiecień, wyd.MAC

 MONOTYPIA:

Podręcznik Plastyka klasa 4,Wojciech Sygut, Małgorzata Kwiecień, wyd.MAC

Zadanie dla Was:

Ćwiczenia, wyd.MAC

 

Dobrej zabawy :)